10 livros de banda desenhada de 2013 que não corresponderam às expectativas
As revistas de banda desenhada são a espinha dorsal do mundo gráfico, pintando histórias elaboradas de heróis super-poderosos e romances de fazer suspirar. Todos os anos, uma enorme quantidade de livros de banda desenhada é lançada nos mercados, deixando-nos sem escolha. Nem todos os livros de banda desenhada criados merecem a tua lealdade fanática e o investimento de dinheiro. Por vezes, o entusiasmo em torno de uma banda desenhada excede a sua qualidade real, levando-nos a desiludirmo-nos com a busca do brilhantismo que poderíamos esperar.
Mas como é que isolas os grandes dos sobrevalorizados? Simples. Olha para as críticas e para a receção do público. Embora a subtileza seja subjectiva, e o que pode ser Kryptonite para um pode ser Adamantium para outro, percorremos as edições publicadas em 2013, formando a lista dos 10 livros de BD mais sobrevalorizados desse ano, tratando o hype como realidade e o facto como ficção.
Índice
1. Age of Ultron (Marvel Comics, março a junho de 2013)
Este enredo começou com um turbilhão de hype, com rumores de que iria mudar o universo Marvel para sempre. Era grandioso, tinha um grande vilão e prometia muitas reviravoltas. No entanto, provou ser mais seguro do que selvagem. Em grande parte, as críticas basearam-se num enredo incoerente e desordenado, numa execução falhada de uma ideia potencialmente rica e em narrativas sem brilho. No final, parecia um espetáculo de grande orçamento com um mínimo de alma e conteúdo.
2. Guerra da Trindade (DC Comics, julho-agosto de 2013)
“Trinity War” foi o primeiro grande evento crossover da DC desde o início dos Novos 52, que potencialmente prometia muitas coisas interessantes. No entanto, toda a capa cruzada acabou por ser uma porta de entrada para outro evento cruzado. O enredo foi recauchutado sem necessidade e entrou no reino da incoerência, criando narrativas confusas e pontas perdidas. Em última análise, o conflito criou interesse, mas o excesso de desvios deixou um impacto desanimador.
3. O Não Escrito: Tommy Taylor e o navio que afundou duas vezes (Vertigo, setembro de 2013)
Esta prequela da fantástica série The Unwritten tentou fazer uma sinergia entre os livros fictícios de “Tommy Taylor” e a história de vida do autor, mas teve dificuldades na execução. Por um lado, foi um eco simplificado da série original e não ofereceu nada de novo. Por outro lado, foi um eco do que já tinha sido contado, que pareceu mais um bloqueio do que uma adição à série.
4. O Despertar (Vertigo, maio de 2013 – maio de 2014)
A primeira metade desta série limitada e intensiva revelou imensa promessa e potencial. No entanto, as classificações e críticas caíram depois que Scott Snyder começou a segunda parte. O salto no tempo para o futuro criou uma narrativa confusa que atrapalhou o fluxo e se concentrou mais em choques indutores de dor do que em contar histórias envolventes.
5. Pretty Deadly (Image Comics, outubro de 2013 em diante)
Embora Pretty Deadly tenha enchido os nossos sentidos com belas obras de arte e capas escaldantes, parou por aí. A excitação construída em torno do trabalho de Emma Rios não era compreensível para todo o conjunto. Tanto os críticos como os leitores tinham uma coisa em sintonia – o enredo estava cheio de confusão e as palavras não correspondiam ao espetáculo esperado quando construído em torno de um Spaghetti Western sobrenatural.
6. Batman: Superman (DC Comics, agosto de 2013 em diante)
Esta nova série tinha gráficos de esmagar painéis, caracterizações soberbas e energia dinâmica que empurrou para trás as fronteiras em termos de ambição. O trabalho artístico encantador suscitou muita expetativa e entusiasmo. No entanto, as falhas surgem no sentido narrativo e na clareza. A ambição foi-se sobrepondo à clareza, acabando por ser lenta a jogar com a “novidade” com estilo, mas esquecendo-se de consolidar as linhas de enredo em algo substancial.
7. Infinito (Marvel Comics, agosto a novembro de 2013)
Ouve, fontes buzinaram que Infinity iria redefinir como os eventos eram encenados. Embora isso soasse nada menos do que uma afirmação descarada, grande parte acabou por apoiá-la sem digerir o que vinha a seguir. Entre o enchimento de demasiados componentes numa história já de si enorme, a ideia perdeu clareza, intensidade e um enredo compacto. Muita coisa ficou pelo caminho e os ouvintes sentiram que todo o conteúdo de Infinity também se resumia ao infinito.
8. Vida após a morte com Archie (Archie Comics, outubro de 2013 em diante)
Tentar fazer um assassinato-mistério em Riverdale parecia interessante através de óculos e anúncios, até que caiu. Por mais antinatural e entediante que a escrita parecesse, lutou para se sincronizar com o universo Archie na conexão com os leitores no medidor de nostalgia, não se alinhando bem, e parecia um quebra-cabeças.
9. Jupiters Legacy (Image Comics, abril de 2013 em diante)
Hype apressado até ao tutano com mais espetáculo e menor entendimento na compreensão da história escrita. Divergindo da forte experimentação de Mark Millar e Frank Quitely, a maioria dos críticos não conseguia enfatizar o suficiente como a história sinuosa perdeu o brilho e passou muito tempo afogada na construção do mundo do que no desenvolvimento da trama. Oficialmente, ultrapassou o que regularmente teria sido considerado ingénuo e tornou-se aborrecido.
10. Superman Unchained (DC Comics, junho de 2013 – novembro de 2014)
A ideia que ambos Scott Snyder e Jim Lee chegando para um shout-out temático do Superman de longa duração que, segundo consta, tinha menos Superman e fillers de construção. A ideia de ambos Scott Snyder e Jim Lee chegarem para uma série de temas pesados do Super-Homem que, segundo consta, tinha menos Super-Homem e mais recheios. Os entusiastas do Super-Homem ficaram desiludidos e o excesso de publicidade não foi favorável, mas não conseguiu manter as cordas do coração no lugar, apesar da sobretaxa.
Para concluir, só porque uma banda desenhada é popular não significa que seja infalivelmente boa. O triunfo de uma pessoa pode ser a tragédia de outra. É essa a beleza da subtileza, cada um tem uma interpretação diferente. Mas as críticas acumuladas podem ajudar a adivinhar se uma banda desenhada vale a pena ou é sobrevalorizada. Este desfecho não quer dizer que derramar cores em papéis seja um espetáculo de arromba, como sempre, a excelência na narração de uma história deliciosa continua a ser o aspeto central da banda desenhada.
