A vida urbana é imparável e está em constante mudança, tal como a arte que lhe está associada. Se olharmos para os meios de design, podemos argumentar que, para a maioria dos artistas, a tela de eleição não é outra senão o design gráfico. Todos nós gostamos de olhar para trás, para as nossas linhas de tempo nostálgicas. Um momento particular, ermm… Matrix, que parece fazer-nos recuar no tempo é revisitar as tendências do design gráfico. Hoje vamos falar sobre as tendências de design gráfico predominantes em 1995 e sobre a representação física desses momentos específicos utilizando essas tendências em particular.
Índice
1. Arte pop inspirada em Warhol
A primeira tendência de design gráfico proeminente de 1995 é a Pop Art inspirada em Warhol. Na altura, a Pop Art já era bastante familiar nas Américas; por isso, os artistas gráficos não resistiram e testaram a tendência na sua respectiva indústria. Predominante em 1995, os designers inspiraram-se avidamente nas lendas Andy Warhol e Roy Lichtenstein para criar algo novo. Cenas da cultura popular eram muitas vezes rasgadas, depois exageradas de forma divertida, ou muitas vezes metafisicamente, em cores fluorescentes, desbotadas e aparentemente em Xerox. O gosto pelos ícones nunca mudou; em vez disso, intensificou o seu venerado estrelato até quase à “objectificação funky”.
2. A Revolução do Photoshop
Sem dúvida, ’95 provou ser uma espécie de ponto de viragem, pois foi quando o design de desktop começou a crescer. Muitos não podem negar o início e a evolução do Adobe Photoshop (Adobe Photoshop 4.0 lançado em novembro de 1996) e das suas aplicações irmãs, que permitiram desenhar em computadores pessoais. Esta preferência crescente por ferramentas digitais em detrimento da pintura e do desenho manuais levou a uma mudança maciça no conjunto de ferramentas dos designers, que criou a infraestrutura para o início da era da Internet. Assim começou a revolução do photoshop.
Um subproduto aleatório e benéfico desta revolução foi o facto de as imagens grandes e selvagens inovadoras terem sido também adoptadas a partir de uma memória de computador de tamanho relativamente compacto. É por isso que os designers gráficos profissionais a rotulam frequentemente como uma das tendências notáveis que as evoluções tecnológicas alguma vez introduziram na indústria da arte.
3. a tendência pós-moderna
A junção de fragmentos de diferentes estilos históricos de forma invulgar é designada por pós-modernismo no design. O seu renascimento no Design Gráfico de 1995 entra em jogo com o seu talento para adicionar elementos visuais e pistas indicativas do passado com adaptações modernas.
Isto pode ser presumivelmente visto nos cartazes de “The Cremaster Cycle” de Matthew Barney, que seguem esta tendência pós-moderna. São “divergentemente” belos e peculiares, tornando-se desenhos emblemáticos desse período e explicando visualmente porque é que a tendência de design pós-moderno também alcançou reconhecimento popular para além da simples admiração das pessoas.
Para concluir, embora olhar para estas charmosas misturas de estilos de um ponto de vista longínquo de 1995 possa parecer intangível, na realidade, várias das tendências mencionadas acima ainda influenciam o design gráfico contemporâneo (embora em formas mutantes). Tendo isto em conta, para os designers, por vezes olhar para trás é dar um passo em frente. As trajectórias documentadas sublinham devidamente que, apesar das revisões completas nas análises e ferramentas básicas da geração de design ao longo do último quarto de século, alguns pilares permanecerão incrivelmente ligados às suas tendências icónicas, se não a todo o passado.
