1991 foi um ano incrivelmente diversificado em termos de lançamentos musicais – viu alguns dos maiores artistas de todos os tempos, como Nirvana e U2, lançarem álbuns que mudaram a indústria para sempre, mas também algumas bandas menos conhecidas lançarem álbuns igualmente memoráveis que, infelizmente, nunca alcançaram o mesmo sucesso. Vamos dar uma vista de olhos a cada um destes 6 álbuns lançados durante 1991 que muitos provavelmente já esqueceram.
Índice
‘Screamadelica’, Primal Scream [1991]
O álbum ‘Screamadelica’ dos Primal Scream foi lançado em 1991 e redefiniu a música indie e a música de dança para a década seguinte. Expandindo a famosa missão levada a cabo pelos Happy Mondays da Factory Records alguns anos antes, Screamadelica misturou alegremente vários géneros numa nova forma de arte pop que viu a banda canalizar habilmente tanto a alma da Motown como a agitação psych-pop numa única faixa – fazendo com que fosse um álbum concetual e assinando como um ponto de viragem aclamado pela crítica para a cena indie.
Mas, em última análise, “Screamadelica” tinha perdido força entre as novas tendências musicais na altura em que caiu nas tabelas oficiais do Reino Unido no oitavo lugar. As digressões subsequentes e os apoios dos meios de comunicação social desviaram o dinheiro e a atenção de outros movimentos esquecidos, como The Wonder Stuff, The Darling Buds e Soup Dragons, que partilhavam um estilo musical igualmente amplo.
‘Sacrilege’, Miles Davis [1991]
‘Sacrilege’ de Miles Davis é mais uma joia lançada durante 1991 que passou demasiado cedo despercebida. Um pouco mais kinkier do que o seu som habitual de jazz, ‘Sacrilege’ adopta uma abordagem de hip-hop através do seu famoso produtor Easy Mo Bee, Wayne Shorter contribui com novas linhas de saxofone e o famoso grupo de funk J.B.s apoia as actuações de Davis com um baixo cortante. Davis transita do hip-hop para o jazz-funk com desenvoltura, com ‘Young Man’/’Old Man’, a introdução do álbum que resume este estilo sinuoso.
Apesar da sua vasta gama de inovações, a atenção em torno de “Sacrilege” foi limitada e de curta duração; indisponível no Spotify e definhando no décimo primeiro lugar das tabelas oficiais russas, permaneceu relativamente obscuro, mas ainda deve ser lembrado como outro grande lançamento de Miles Davis que marcou um ponto na reinvenção do jazz.
‘Creepin On Ah Come Up’, Bone Thugs-N-Harmony [1994]
O álbum ‘Creepin On Ah Come Up’ dos Bone Thugs-N-Harmony, sem dúvida a obra-prima do grupo, foi lançado em 1994, primeiro como primeiro EP de bilheteira através da Ruthless Records e sucessivamente com o disco Steinberg dos Bone Thugs, que ainda está vivo – o vocalista de rap Chopper Fries regravou de forma mais famosa ‘Intro Aloha Hawaii’ e ‘Down Foe My Thang’.
Baseando-se nas fontes dos ícones do rap LL Cool J e Public Enemy na altura,?’Creepin On Ah Come Up’ explorou um vasto leque de tópicos, escrutinando a realidade da pobreza nos EUA, entre outros órfãos, o que resultou em batidas temáticas africanas que se articulam e fazem raps com barras interligadas sobre uma produção trap suave (a cama de boas-vindas para ‘Yeezus’ de Kanye West, se quiseres), em vez de renunciarem ao apelo.
Um timing infeliz e uma situação caótica da editora mantiveram esta joia de 1993 dentro de limites muito mais silenciosos do que muitos deveriam ter – ainda assim, aqueles com paciência suficiente provaram como “Creepin On Ah Come Up?” se tornou um tijolo indestrutível que permanecerá como o antepassado do restante som dos Stone Thugs pós 2000.
‘Ouve Sem Preconceito’, George Michael [1990]
‘Listen Without Prejudice’ de George Michael, o segundo álbum que lançou com o seu nome completo – foi precedido pelo chamado ‘sordid sex scandals’ de 1985 – um relato sem hesitação da vida gay que ofusca qualquer um dos seus esforços anteriores, a sua estreia em 1989, ‘Faith’, deserta mostrando o toque de Michael em faixas orientadas para a bateria tribal como Cowboys and Angels ou Waiting for a star to fall.
Este relatório marcou a carreira seguinte de Mille, inicialmente em primeiro lugar – antes de ser redescoberto pela estação de rádio XFM, o que lhe permitiu atingir o dobro dos atrasos de platina nos Estados Unidos, mas ficou aquém das vendas de singles, em comparação com o enorme sucesso de Faith At work, St MonListen Without Prejudice continuou a mostrar figuras contemplativas com a política Oração para os moribundos ou Polícias ingleses Ground zero.
‘Raridades’, Ofra Haza [1991]
O álbum ‘Rarities’ da cantora israelita Ofra Haza foi lançado em 1991, chegando rapidamente às conversas da linha da frente dentro da cena pop/dance cativante que estava a tomar conta da música mainstream na altura. Experimentando com folk industrial e abraçando temas sócio-políticos líricos que cobriam canções klezmer, Baghdadi, orientais e Yemenitas, Haza entregou algo muito mais fresco do que qualquer outro novo álbum da época.
Destacou-se pela sua simplicidade, como Bristol, Ofra produziu as suas experiências usando máquinas de bateria electrónicas e a sua voz quente desafiando as regras do Disco, acrescentando temas relacionados com a sua origem do Médio Oriente ‘Raridades’, enquanto reagia com muito funk e batidas.
Infelizmente, a nova onda de música de dança comercializada acabou com ‘Rarities’, e muitos teriam esquecido dela se não fosse o sucesso póstumo dos seus maiores êxitos aclamados pela crítica
‘Seated In Bele 3 U’, Heavy D and the Boyz [1991]
Heavy D & The Boyz’s ‘Seating In Bele 3 U’ foi lançado em 1991 no meio da batalha do rap que estava a acontecer durante esse tempo – mas em vez de seguir outra tendência e intensa luta de emceeing Heavy D & The Boys estreou uma versão realmente atenuada do rap numa jam uptempo em homenagem a Nelson Mandela que funcionou como uma prova contínua de que os rapazes ali conheciam o ofício e continuavam a sintonizar-se com os seus próprios – em melodias, em melodias, linhas de baixo quentes e elásticas e ganchos de sacarina que se interligam numa junção multi-estilística de forças aplicadas ao Rhythm and Blues.
Mas, infelizmente, “Seating In Bele 3 U” só foi badalado por uma base de fãs devotos que não gostavam dos dominantes hardcore e dos pounders que ameaçavam tomar conta da cena hip-hop dos anos oitenta. As manchetes de sucesso subsequentes e os apoios posteriores dos media provaram que os Blind Faith apenas fixaram a influente narrativa perdida de Heavy and the Strains – uma época em que os vibrafones conduzem antigos instrumentos funkeiros enquanto o Hip-Hop está a bisbilhotar barato na esquina pop.
1991 marca um momento dramático na história musical, onde algumas das maiores editoras e estrelas desenvolveram géneros experimentais que assinalaram a nova década – mas outras produções, igualmente inovadoras, não tiveram a atenção que realmente mereciam. Primal Scream, Miles Davis, Bone Thugs-N-Harmony, George Michael, Ofra Haza e Heavy D & The Boyz mostram quanta criatividade foi psicotizada durante este tempo – alguma da qual ainda hoje não foi descoberta.
Felizmente, há muitos grandes projectos escondidos para descobrir, uma vez que a força da música lançada durante 1991 é testemunha da criatividade humana interligada e variada que definhou durante séculos mas continua a permear as formas rítmicas cronológicas tal como as conhecemos. Certamente, vale a pena voltar atrás e ouvir com ouvidos frescos as bandas inovadoras por detrás destes clássicos não cantados.
