
O ano de 1982 assistiu ao lançamento de algumas das bandas desenhadas mais icónicas e influentes de sempre. Desde os trabalhos inovadores de Alan Moore e Frank Miller, até às tiradas espirituosas e satíricas de Howard the Duck e da Mad Magazine, estas obras-primas ainda hoje ressoam. No artigo que se segue, vamos explorar 8 bandas desenhadas clássicas que foram lançadas em 1982 e o que as tornou tão inspiradoras e memoráveis.
Índice
1. O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight Returns) [Frank Miller]
O clássico de 1986 de Frank Miller definiu o Batman moderno, provando que a excelente escrita e o estilo de arte corajoso estabelecidos no seu trabalho anterior, “Batman: Year One”, ainda tinham alguma relevância quase uma década depois. Dando o mote para todos os filmes de banda desenhada que se seguiram, “O Regresso do Cavaleiro das Trevas” também serviu para retratar uma versão sombria de Bruce Wayne, que impõe justiça pós-apocalíptica e medo a uma Gotham que ainda não ultrapassou a sua história sombria de crime organizado e corrupção política. Para além de ser um clássico moderno, o trabalho de Miller em The Dark Knight Returns’ pressagiou todas as versões notáveis do Cavaleiro das Trevas, desde o favorito de culto de Tim Burton em 1989 até aos épicos de Nolan no final dos anos 2000.
2. A Saga do Coisa do Pântano [Alan Moore]
Antes das reinvenções sombrias e arrebatadoras à la The Dark Knight Returns, Terry Austin, Stephen Bissette e John Totleben iniciaram o que é essencialmente a The Twilight Zone da DC Comics ao lançar The Saga of the Swamp Thing com o primeiro número no final de 1982. Para além da escrita de Alan Moore, Travis Charest forneceu uma abordagem visual para reforçar o que muitos já tinham percebido após a reimaginação do Swamp Thing. A abordagem artística de Moore era gloriosamente estranha, de terror e funky, tal como Gibbons; Goriestly, Jean Francois desempenhou um papel significativo na criação dos visuais trippy e confusos também vistos noutros trabalhos de Moore, como V for Vendetta e Watchmen, para as páginas de Swamp Thing.
3. Mad Magazine #245: As 100 piores ideias de todos os tempos [Harvey Kurtzman e Jack Davis]
A Mad Magazine de Harvey Kurtzman e Jack Davis passou o seu número de 1982 a fazer uma crónica das 100 ideias mais ridículas de todos os tempos. E não estavam certamente a puxar dos galões porque, embora algumas das sugestões da lista variassem entre o horrível e o completamente inviável, nunca deixaram de apontar o ridículo flagrante de certas pessoas e ideias. A edição tem Terrence Mittelbach a proclamar orgulhosamente “Finalmente, sou milionário!” na capa, com uma cópia do seu cheque para o deserto do Sara atrás de si. Esta sátira de conceito elevado não só era hilariante, como também se manteve bem ao longo dos anos, suscitando o humor posterior em Rick e Morty.
4. Marvel Graphic Novel #5: What If? O Wolverine [Chris Claremont]
Com a história Elseworlds (1982) de Chris Claremont e Steve Freidrik, os fãs da Marvel em todo o mundo foram, sem dúvida, os primeiros a experimentar a ideia de universos alternativos e o seu impacto nas personagens principais. Aproveitando a capacidade mutante de Wolverine para se recuperar como uma força de destruição furiosa, temos uma versão R-Rated do guerreiro mutante favorito dos fãs, que faz um acordo com a Mão e se vinga de forma sangrenta em Tóquio e no Nepal. A clássica banda desenhada de Claremont e Freidrik estabeleceu desde então o precedente para todas as reviravoltas anárquicas que as histórias subsequentes de Wolverine seguirão.
5. Batman Adventures Versão Original [TALES from the DARK MULTIVERSE]
Após o sucesso de The Dark Knight Returns, o quartel-general da DC Comics enviou ondas de páginas eléctricas com a entrada de Batman Adventures em 1982. Explorando com precisão todas as posições entre uma série animada para crianças e romances gráficos em grande escala, a premissa de Batman Adventure foi Reiki nos seus primeiros dias. Escritores como Alan Burnett injectaram uma bem-vinda dose de leveza no barril deste protagonista habitualmente sombrio, enquanto editores como Mike Barr e Len Wein guiaram as aventuras para se tornarem algumas das mais adoradas histórias reversíveis centradas nos habitantes de Gothams, agora vistas nas encarnações Batman Games e Filming.
6. Lobisomem à Noite #32 [Mike Ploog]
Desde os poderes sombrios galácticos de Jack Russell até aos poderes licantrópicos modernos de Werewolf by Night, não faltam personagens e histórias memoráveis no alinhamento completo da Marvel. O legado de Mike Ploog cimentou-se com a edição #32 de Wolf Man, lançando a personagem titular numa viagem sombria e surpreendente que contrasta com outros contos liderados por vampiros e lobisomens. Com uma combinação oportuna de horror e misticismo, Mike Ploog redefiniu o significado da ameaça sobrenatural. O melhor de tudo é que Ploog consegue manter a banda desenhada com o mesmo tom angustiado e sombrio, ao mesmo tempo que mantém um sabor global de intriga e nuance para o Universo Marvel, e isso continua a ser um princípio fundamental até hoje.
7. Howard The Duck #1 [Steve Gerber]
Não é uma gabarolice humilde sugerir que Howard, o Pato, foi uma das personagens com mais relações e nuances da banda desenhada durante o início dos anos 80. E com o seu número inaugural, publicado em 1982, Steve Gerber injectou a nossa ave antropomórfica favorita, que anda e pragueja, num contraste profundo com o universo que mais tarde o envolveria. Embora o seu superpoder e força mais fortes estejam na caneta e na pena do seu Criador, Howard the Duck inspirou artistas e escritores ao longo dos anos, com a maioria a continuar a apontar o chapéu ao universo inicial e único estabelecido em 1982.
8. Red Sonja #1 [Frank Thorne]
Finalmente, chegamos ao grandfinale desta seleção clássica: Red Sonja #11963 de Frank Thorne. Nascida da fantasia e da mitologia, Red Sonja é um exemplo excecionalmente forte de uma banda desenhada centrada no sexo feminino, começando as suas histórias firmemente enraizadas no seu mandato na taberna Helen Simon e depois aventurando-se em recompensas muito mais grandiosas e perigosas. Afastando-se da princesa que os seus antecessores estabeleceram, a introdução de Sonja Browns é infame, com Thorne a criar uma heroína para as idades cujas aventuras turbulentas e voláteis se confrontam com guerreiros sagrados e uma princesa duradoura!
1982 assistiu ao lançamento de algumas bandas desenhadas verdadeiramente memoráveis, e é seguro dizer que muitas delas ainda hoje estão frescas na mente de muitos fãs. Desde a tendência azul de Sir Cool e a icónica arte de Batman até ao abanar do ião sobrenatural com Wolfman e Red Sonja, 1980 lançou algumas das bandas desenhadas mais influentes e conhecidas de todos os tempos. Estas representam peças de uma longa linha temporal tecidas em conjunto por mulheres e homens apaixonados, uma equipa que trabalha incessantemente para saber que Segwaying o seu impacto na representação crua do Inferno em vilões e batalhas reais.
Enquanto continuas a desenvolver o teu amor pelos clássicos da banda desenhada ao longo do teu fandom, recomendamos vivamente que procures qualquer obra lançada durante este ano. Quer estejas a ver Howard the Duck impresso pela primeira vez ou a ler sobre as Fadas precognitivas, que foram expressas pela adaptação ao ecrã de 2010 de A Saga do Monstro do Pântano, estas obras continuam a ser relevantes décadas depois.