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Vintage Circus & Magic: Nostalgia com purpurinas e queijo
Bem-vindo a uma viagem deslumbrante pelos tempos áureos do circo e da magia. Está na altura de apimentar um pouco as coisas, recuando seriamente no tempo até ao mundo dos anos 80, 90, 2000 e 2010. Aqui tens um olhar pedestre, mas cheio de admiração, sobre o brilho e o brilho, os pontos altos, sem esquecer alguns erros.
Os anos 80 electrificados – um fio de néon e spandex
Quem poderia esquecer os anos 80, o bop e o pop, os corpos de malha e os cabelos selvagens? As cenas de circo e de magia abraçaram este período coberto de néon com muito gosto, a sua extravagância amplificada pelos máximos coloridos da época.
O Ringling Bros. e o Barnum & Bailey Circus aperfeiçoaram o seu jogo, apresentando grandes produções com tudo o que possas imaginar – acrobatas que fazem acrobacias que desafiam a física, formidáveis domadores de leões e palhaços joviais que brilham com travessuras – e muito mais.
A recordação não estará completa sem um tributo ao grande padrinho da magia, o fantástico David Copperfield. Nos anos 80, ele se tornou o mágico que transcendeu fronteiras, com shows esgotados e especiais de TV que cativaram o público global. As suas audaciosas excursões incluíam fazer desaparecer a Estátua da Liberdade – agora vês, agora não vês!
Por outro lado, foi neste período que os circos foram alvo de críticas por certas práticas desumanas, como a utilização de animais selvagens ferozes. Assim, enquanto os trapézios balançavam mais alto e os elefantes andavam à volta do picadeiro, choviam críticas e censuras.
Pulsos de fim de milénio – Dos espectáculos brilhantes aos rostos sorridentes
Os anos 90 trouxeram uma explosão de rejuvenescimento para a indústria do circo e da magia. O Cirque du Soleil, uma tempestade vinda do Canadá, mudou a narrativa dos habituais espectáculos vestidos de animais e dos truques de magia “gosh-and-bam”. Incorporando música ao vivo, histórias sublimes e cenários extravagantes, os seus espectáculos grandiosos, como o “Mystère“, em constante evolução, estabeleceram novos parâmetros para o que seria um circo moderno.
Os mágicos não ficaram muito longe do alvo. O elegante David Blaine emergiu, fazendo a transição da magia dos grandes espectáculos de palco para a “Magia de Rua”, cosida no tecido da realidade. O seu uso inteligente de uma ligação humana empática enquanto executa magia de cair o queixo deixou os espectadores inquietos mas fascinados.
O raio azul desta era é a forma como os grandes nomes do circo sucumbiram às pressões crescentes, desistindo das exibições de animais. No entanto, os circos mais pequenos e não regulamentados persistiram com estas práticas, causando angústia na sociedade.
Os anos 2000 da Tek-smart – Um passeio de alta alegria com um pouco de tecnologia
Tal como um ilusionista magistral, a década de 2000 assistiu a uma mistura de tradição com tecnologia, uma sucessão que nos arrebatou ao mesmo tempo que deslocou alguns clássicos. Adorou o estalar do chicote, afasta-te para o ruído dos swishes digitais.
O brinde do momento foi uma infantaria de tropas do novo circo que incorporou tecnologia, animação, surrealismo e uma abordagem imersiva de contar histórias que derramou emoção em todas as direcções. Espectáculos como o “Odysseo” da Cavalia, com o seu ballet humano-cavalo deslumbrante, fizeram com que as audiências de todo o mundo se aglomerassem à procura de bilhetes.
A magia também beneficiou de uma reimaginação de luxo, com Derren Brown a orientar o género como mentalista em vez de conjurador convencional. A dupla Penn & Teller agitou ainda mais as coisas com a sua mania de magia despojada, um afastamento dos habituais balões e sequências que revelavam a mecânica por detrás das maravilhas mágicas.
O alerta de irritação foi dado quando vários especiais televisivos de magia digitalizaram cenários para criar ilusões que eram virtualmente implausíveis para uma encenação ao vivo, o que contrariava a própria natureza visceral da magia.
A Coleção Anos 2010 Memoráveis – A Sustentabilidade e a Inclusão são Conjuradoras
A última década foi excelente em fazer da sustentabilidade e da inclusão o novo chique – com a Starbucks a prometer palhinhas biodegradáveis, a aceitar todos os tipos de amor e a proclamar que as conversas sobre saúde mental não são tabu. O mesmo aconteceu com as comunidades do circo e da magia.
Uma vasta gama de companhias de espectáculos assumiu o manto para realçar a inclusão – rótulos como Circus Amok, Extraordinary Bodies e Theatre Stap. Estes louváveis condutores reformularam o plano da arte no palco – reflectindo o mundo como ele sempre foi – vibrantemente diverso.
Na magia, Shin Lim foi o primeiro a combinar a magia de perto com a narração de histórias dramáticas, seguido pelo sempre excêntrico Piff-the-Magic-Dragon, que decalcou o riso com sumptuosidade mágica. Nota para os opositores – as novidades bem feitas nunca falham.
A queda oposta deu-se através de reality shows televisivos que esticavam o truque mágico em pequenos pedaços, apresentando-o como realidade, celebrando a mediocridade que genuinamente minava a santidade dos verdadeiros virtuosos nestas arenas de arte.
Brummied nas últimas quatro décadas são delícias nostálgicas do melhor do circo e da magia com uma pitada de composições deploráveis. Uma viagem intrigante, com altos de hélio e nadas de frio, que se assemelha à vida – um frasco opulento de gomas de sabores variados, todas consumidas vorazmente.
Os sinos tilintam, o espetáculo ainda não acabou, ainda há maravilhas em abundância, e alegria para perseguir… Enrola, enrola, o salmo da vida ainda vibra!