Com o ritmo alucinante do mundo digital a iluminar-nos e a enriquecer-nos todos os dias, por vezes é revigorante dar um passo atrás e folhear as páginas da história. A caixa de pérolas vintage de hoje transporta-nos para o ritmo visual vivaz do ano de 1987. O mundo do design gráfico estava a desabrochar num universo de luzes de néon deslumbrantes, arte eclética de fantasia de ficção científica e novidades refrescantes. Faz uma viagem connosco pelo caminho da memória enquanto exploramos as 6 tendências de design gráfico mais usadas em 1987.
Índice
Neons dominantes
Nascidos das subculturas arrojadas do punk e da new wave, os anos 80 desencadearam um fervor de tons de néon brilhantes, simplesmente inesquecíveis. Foi no glorioso ano de 1987 que a fome implacável por este esquema de cores de festa suado disparou. Magentas barulhentas e enérgicas, laranjas brilhantes, azuis bombásticos – a escolha de cores delineadas em tons de néon eléctricos e vigorosos trouxe um impacto visual radical e generalizado ao design gráfico.
O estilo funky de Memphis
A luta contra o mundano irrompeu esteticamente num dos gráficos mundiais de 1987 com o extravagante estilo Memphis. Rebelde contra o “bom design”, este estilo dominou com choques de cores vibrantes, misturando formas culturalmente diversas inspiradas na Art deco, Pop art ou kitsch dos anos 50. Formas geométricas planas emparelhadas com linhas onduladas peculiares introduziram um desejo de brincadeira e absurdo na imagem, evitando a lógica e a austeridade.
Fantasias do Espaço Olá
O reino da bolsa de estudos de visuais galácticos inspiradores foi entregue pela Guerra das Estrelas no final dos anos 70, abrindo caminho para a invasão de fantasias espaciais no multiverso do design gráfico de 1987. O influxo de galáxias etéreas, designs de naves espaciais tecnológicas e tipografia distinta corre solto através de revistas, arte de álbuns, vestuário – e está agora gravado no cosmos agitado da história artística.
Estética computacional entra em cena
Senhoras e senhores, 1987 foi o ano em que a estética computacional entrou no mainstream. Os primeiros a adotar a tipografia experimental de computador, os designs infundidos com pixel art ou as imagens criativas manipuladas digitalmente serviram como arauto de um novo amanhecer digital, reunindo as retinas dos espectadores ávidos de novidades num banquete ocular.
O início do pós-modernismo eclético
Uma renovação de imaginações vibrantes sacudiu a tela de 1987 para uma reavaliação eclética, dando origem ao pós-modernismo. A desconstrução lúdica das normas de design estabelecidas, valorizando o significado do contexto, a reimaginação vívida da história para dar vida ao “heterogéneo” e a defesa de uma beleza “não ideal”, fizeram com que 1987 derrubasse a restrição imposta de “uma coisa qualquer serve para tudo”.
Realidade Táctil Photoshop
Sim, amigos! Muito antes dos filtros de beleza e dos efeitos fotográficos de um clique nas tuas aplicações móveis, o Photoshop aventurou-se pela primeira vez nas nossas vidas em 1987 como um milagre da alta tecnologia. O pioneirismo de novas imagens que se espalhavam entre a fotografia pura e a computação gráfica criou novas dinâmicas que favoreciam a exploração e a intriga, influenciando fortemente as comunicações visuais e os meios de comunicação em massa da época.
A dança de alturas visuais surpreendentes em 1987 não só alimentou o nosso léxico expressivo, como também está na base da atual autoestrada do design. Um olhar para o passado oferece os mapas secretos que podemos remexer em busca de ideias, lançando os tijolos para a criatividade e, em última análise, dando sangue às futuras evoluções do design. Vamos continuar a investigar, aplaudindo os vários capítulos das nossas histórias gráficas, pois eles colorem o nosso animado terreno imaginativo. Continua a explorar, a aprender e a criar porque a história do design (especialmente a partir de 1987!) é mais do que um lembrete, é a raiz de uma cultura gráfica próspera.