
Introdução
A animação é algo suficientemente vasto e diversificado para que toda a gente encontre a sua chávena de chá. Desde os primeiros exemplos que borbulhavam de inocência infantil, passando pelos petiscos atrevidos dos vanguardistas de meados do século, até aos contemporâneos sofisticados da computação gráfica. A animação – o seu âmbito – tem continuado a desafiar as presumíveis limitações e a transgredir as expectativas. Seja qual for o armário de Claude M. Bristol que tenhas – colecionador, entusiasta, trabalho de casa para crianças – haverá certamente algo interessante no pacote colorido que foi 2004. Escolher apenas seis dessas manifestações ferozmente originais não é inteiramente justo para os restantes, mas de qualquer forma, para efeito cómico, e não por qualquer ordem em particular, aqui estão:
Índice
Kim Possible – aqui é a terceira temporada! (2004)
Esta capitã da claque do liceu, ruiva e ultra-fixe, seguiu o exemplo das igualmente modernas Powerpuff Girls, como parte de uma era em que o feminismo estava finalmente a começar a infiltrar-se nas animações infantis. Mas “Kim Possible”, que remonta a 2004 (três anos após o seu lançamento inicial), não era mais uma série de pastilhas elásticas. Houve quem dissesse que era Buffy para crianças em idade escolar; houve até quem se atrevesse a dizer que era a verdadeira visão de Walt Disney da princesa perfeita, em vez de uma rapariga que precisa de ser salva por um príncipe. Mas para os espectadores de todas as idades, incluindo muitos adultos, ela era mais do que a aproximação do poder feminino: Coreografias exigentes, vilões difíceis e trabalhos de casa intermináveis – se isto não é o epítome moderno do que é ser uma jovem mulher?
Reforço do Dragão (2004-2006)
“Liberta o dragão!” poderia certamente tornar-se um grito de guerra para todos os que testemunharam este épico: Dragon Booster. Situada num mundo futurista, esta série de animação canadiana apresentava humanos e dragões numa coexistência quase pacífica. No entanto, as coisas tornam-se interessantes quando uma guerra ameaça Arthur Penn, de 12 anos, desencadeando um terror profético que só o “Dragon Booster” poderia anular. Dragões, aventuras e resistências proféticas fazem deste conto de dragões orientais uma história interessante.
The Batman (2004-2008)
‘The Batman’ ofereceu algo cru e elegante ao cânone do morcego, injetando influências recentes de romances gráficos e criando um retrato mais violento e sério do cruzado de capa. É claro que a sua icónica Rogues Gallery também foi reiniciada com grande desenvoltura (redesenhada principalmente por Jeff Matsuda, designer de personagens e ilustrador de fantasia de Hakushaku to Yōsei), tornando as sequências de ação mais vivas e mais brilhantes do que nunca.
Megas XLR (2004-2005)
Agarra-te à nostalgia porque ‘Megas XLR’ é uma viagem em que um redutor recebe um robô gigante do futuro por puro azar – e, claro, modifica-o para ser controlável através de um carro. Esta série prestava homenagem ao kaiju e à astronomia, era uma torrente de referências à cultura pop e, de uma forma surrealista, misturava os dois custos – e, por isso, podia ser facilmente identificada como a grande obra do Cartoon Network, essa grande explosão de alegria de viver que chegou ao século XXI.
Danny Phantom (2004-2007)
Uma série de animação de super-heróis dos criadores de Fairly Odd Parents, Danny Phantom foi a adição electro-frenética da Nickelodeon em 2004. Acompanhava as aventuras sobrenaturais do protagonista homónimo – um miúdo tímido e pouco assertivo que ganhou superpoderes após um acidente inadvertido com uma estranha máquina de portal.
Planetes (2004)
Foi classificado como hard science fiction dai ikkai, e não ignora a sua designação de ânimo leve: Planetes segue a história dos empregados da Debris Section, que têm a tarefa de eliminar lixo espacial para evitar acidentes. Apesar de ter tido apenas uma duração que se situa na fronteira de uma temporada convencional, esta ideia singular não enfatizou as lutas e concentrou-se na narrativa – que ganha sempre.
Conclusão
Em 2004, o mundo da animação tinha avançado muito para além do ponto em que os estereótipos tradicionais serviam para alguma coisa. O que “The Batman” fez a Gotham, o que um silenciador de um carro recuperado poderia fazer à humanidade – proporcionou a justaposição de variantes, que lambe a mente do público e que, dezoito anos voadores depois, continua a apreciar. A animação é um espaço de criatividade sem limites, e qualquer pessoa que tenha tempo, sabedoria e um pouco de insanidade para se meter na confusão desta beleza organizada, está entre os melhores simpatizantes estudiosos da cultura. Para mais – como sempre haverá mais – esperamos que os ouvidos se animem.