Desde o clique do botão do obturador, o suave zumbido da película revelada até ao flash a iluminar rostos, os anos 90 foram uma época crucial para os estilos de fotografia e lançamentos de câmaras. Alguns estilos foram revolucionários, abrindo caminho em novas áreas da fotografia, enquanto outros amplificaram as subtilezas das técnicas de fotografia. De 1990 até à definição de uma nova era milenar, a tecnologia inovadora fundiu-se com a composição artística, resultando em incríveis processos artísticos transformadores.
Índice
Moda de rua (Revista Vogue) e Nikon F4/F4s (Lançada em 1988)
Entre as coisas pelas quais 1990 será largamente famoso está a introdução da icónica fotografia de estilo de rua. Instantâneos de estilo documental que pareciam orgânicos, saturados de glamour e fascinantes, guiaram todos os fanáticos da moda para uma “afirmação de estilo”. Em sincronia com a evolução da indústria da moda, a câmara popular da altura era a F4 da Nikon. Oferecia uma focagem automática rápida e tinha sido a primeira Nikon profissional a oferecer um sistema prático de medição matricial. Completa com definições para a prioridade do obturador e da velocidade de abertura, era muito apreciada pelos profissionais.
As fotos da hora de ouro e a Olympus AF-1 Twin (Lançada em 1991)
Em 1991, a Olympus AF-1 Twin, conhecida pela sua estética “golden hour snaps”, colheu definições de luz quente para realçar o sonho em cada fotograma. A Olympus AF-1 Twin pode ser considerada um exemplo destas tendências, com as suas duas distâncias focais que a tornam perfeita para fotógrafos amadores/hobbyists.
Estética Lo-Fi e Canon EOS 5/A2E (Lançada em 1992)
A estética Lo-Fi popular nos anos 90 manipulava imagens de qualidade inferior em actividades artísticas que ecoavam a nostalgia. A Canon EOS 5/A2E, adoptada por profissionais, visava a focagem manual e incluía cinco pontos de focagem automática que tinham um desempenho esplêndido para esta abordagem estética.
Wabi-Sabi e a Fujifilm GA645 (Lançada em 1995)
Enquanto o estilo Wabi-Sabi delineava a beleza na imperfeição, a Fujifilm GA645 apoiava-o entusiasticamente. A GA645 encapsulava “a elegância da perfeição na imperfeição”, captando a simplicidade e a crueza de cada fotografia.
Grunge e Pentax 645N (Lançada em 1997)
O estilo grunge cru, não processado e fresco que se rebelou contra o compromisso mainstream viu o seu melhor aliado na Pentax 645N, permitindo o recebimento de lentes manuais e autofocus que o vigor do estilo grunge merecia.
Fine Art e Mamiya 645 AF (Lançada em 1999)
A fotografia de belas artes tornou-se progressivamente difundida no final do milénio. Tira ou cria fotografias estratégicas que mostram uma intenção criativa vívida, uma composição cuidadosa e elementos de narração. Para estes tempos exaltados, a Mamiya 645 AF entrou em cena, apoiando o filme de formato médio, tornando-o um resumo dos estilos e do poder da década.
Conclusão
A fotografia na década de 1990 era tudo menos comum. Estava cheia de experimentação e possibilidades infinitas com uma grande variedade de estilos. As novas perspectivas e a tecnologia de câmara inovadora desses anos deixaram, inegavelmente, uma marca impenetrável no ponto em que nos encontramos hoje na fotografia moderna. À medida que os anos passam, devemos sempre reconhecer, quando olhamos para a história da fotografia, que os ilustres estilos e a tecnologia dos anos 90 foram um catalisador e uma ponte para as artes visuais que apreciamos atualmente. O simples rolar e clicar de um obturador tem o poder de encapsular legados, história, emoção e narrativas não escritas. O que te reservam as câmaras e os estilos do futuro? Ninguém pode prever, mas, inegavelmente e com certeza, a história que contarão remeterá sempre para os grandes tempos de evolução dos anos 90. Prepara-te para captares um belo fragmento de vida, definindo a tua própria tendência e enquadrando a tua narrativa para deixares um caminho para outros seguirem a tua viagem. Fotógrafos em chamas, a sessão está pronta para a mística do enredo. Espera-te uma miríade de capturas!
